This project focused on the automotive CG sequence for aespa Richman music video.
The main goal was to emphasize the vehicle’s strong presence and the tension within each scene, using fast-moving light, cold metallic reflections, and dense spatial composition to create a mood that feels suspended somewhere between reality and surrealism.
The main goal was to emphasize the vehicle’s strong presence and the tension within each scene, using fast-moving light, cold metallic reflections, and dense spatial composition to create a mood that feels suspended somewhere between reality and surrealism.
Special attention was given to lighting and camera movement so the silhouette of the vehicle and the reflections flowing across its surface could be revealed in the most striking way possible. The look development and render balance were carefully refined to maintain both detail and atmosphere even throughout the fast-paced sequences.
Overall, the project was approached with the intention of making the car feel not simply like a prop, but like a symbolic object existing within the energy and visual world of the music video.
aespa Richman 뮤직비디오 속 자동차 CG 시퀀스를 중심으로 진행한 프로젝트입니다.
차량이 가진 강렬한 존재감과 장면 안의 긴장감을 극대화하는 데 집중했으며, 빠르게 스쳐 지나가는 빛과 차가운 금속 반사 그리고 밀도감 있는 공간 연출을 통해 현실과 비현실의 경계에 있는 듯한 분위기를 표현했습니다.
차량이 가진 강렬한 존재감과 장면 안의 긴장감을 극대화하는 데 집중했으며, 빠르게 스쳐 지나가는 빛과 차가운 금속 반사 그리고 밀도감 있는 공간 연출을 통해 현실과 비현실의 경계에 있는 듯한 분위기를 표현했습니다.
특히 차량의 실루엣과 표면 위를 흐르는 반사가 가장 아름답게 드러날 수 있도록 라이팅과 카메라 무빙을 섬세하게 설계했으며, 속도감 있는 장면 안에서도 디테일과 무드가 자연스럽게 유지될 수 있도록 룩디벨롭먼트와 렌더 밸런스를 정교하게 조율했습니다.전체적으로는 음악이 가진 에너지와 세계관 안에서 자동차가 단순한 이동 수단이 아닌 하나의 상징적인 오브젝트처럼 느껴질 수 있도록 분위기와 감각적인 텐션에 집중해 작업했습니다.
